It must be born. Like a spirit emerging from the cunt.
Wat gebeurt er als een beschaving haar eigen geschiedenis niet meer kan verteren?
In SCHWEINEREI sluiten twee figuren zich op in een bunker. Ze zijn tweelingen. Ze zijn geliefden. Ze zijn poppen, performers, geesten van het theater. Gevallen engelen. Ze zijn afstotelijk en verleidelijk tegelijk. De laatste afstammelingen van een Europa dat zichzelf eeuwenlang heeft voortgeplant tot het ziek werd. Achter hen liggen Versailles, Marie-Antoinette, Mozart, de aristocratie, het theater. Alles wat mooi was. Ze hebben er een paradijs van gemaakt. Maar paradise is rotten. Ze feesten terwijl de wereld buiten vergaat. Ze spelen, eten, musiceren. Hun lichamen raken verstrengeld. Hun omhelzing wordt een knoop. Ze houden zoveel van elkaar dat ze elkaar verstikken.
Dan beginnen hun lichamen terug te spreken. Wat werd ingeslikt (cultuur, schoonheid, geweld, schuld, verlangen) komt naar buiten. Ze doorbreken een innerlijke muur. Binnen wordt buiten. Hun artificiële lichamen beginnen onophoudelijk te lekken.
SCHWEINEREI is een liefdesbrief aan het theater en een afrekening met zijn geesten. Een staat van zijn. Een exorcisme.
THE WHOLE GLOBE FOR A REAL SORROW.* Theatre is dead. Long live theatre.
Samen met Lucie Plasschaert en Lucas van der Vegt, die Mozart op fortepiano speelt, bouwt Lieselot Siddiki een bunker die paleis, poppenhuis, lichaam en ruïne is. Een plek waar verleden en heden niet langer van elkaar te onderscheiden zijn.
BORED. FRIVOLOUS. EXCESSIVE. SICK. SO SO SICK.
*uit Hamletmachine van Heiner Müller
Voorstelling in het Engels met Nederlandse boventitels
Waarschuwing: Stroboscoop lichteffecten, luide muziek
De wanden tussen paradijs en hel zijn poreus, meer nog, ze scheuren. Zij amuseren zich kapot in het niemandsland dat ontstaan is: de beschimmelde nimfen, de Gothic puntmutsen, en het personage ‘Lieselot Siddiki’ dat verwacht dat we meegenieten, eventueel zelfs meespelen, maar die ons dat genot ook verwijt. Meer punk kan theater eigenlijk niet zijn.
OVER LIESELOT SIDDIKI
Lieselot Siddiki is een multidisciplinair kunstenaar. Na een opleiding mode en autonome vormgeving begon ze aan de master drama aan KASK Gent. Haar praktijk beweegt tussen theater, performance, muziek, kostuum en scenografie.
Siddiki bouwt werelden zoals ze vroeger poppenhuizen bouwde: chaotische speeltuinen waar schoonheid en verval elkaar ontmoeten. Haar voorstellingen zijn levende collages, opgebouwd uit honderden referenties rond persoonlijke fascinaties en politieke obsessies. Haar werk is visceraal eerder dan cerebraal: immersieve, gargantueske werelden waarin het emotionele en politieke voortdurend in elkaar overlopen. Chaos en orde, brutaliteit en verfijning, extase en structuur bestaan er naast elkaar.
Ze maakte onder meer Nachtzwemmen (2021, met Jarne Van Loon), The Importance of Being Flemish (2021, ZUIDPARK) en De Abrikozenboom/Kayısı Ağacı (2023, met Klüb Kilim). Met Up Your Ass (2023, met Nona Demey Gallagher) werd ze geselecteerd voor Radical Jung en Het TheaterFestival 2024, waar het de Acteursgilde-prijs voor beste samenspel won. In The Truthful (2025), geselecteerd voor Het TheaterFestival 2026, creëerde ze een autobiografische koortsdroom rond de wereld van haar evangelische nonkel, Dr. Nasir Siddiki. Voor Siddiki is elke voorstelling een vorm van duiveluitdrijving: datgene wat haar bezighoudt, achtervolgt of fascineert een lichaam geven en het de wereld insturen.
regie en vormgeving - Lieselot Siddiki
performers - Lucie Plasschaert, Lucas van der Vegt
dramaturgie - Dries Douibi
spelcoaching - Joeri Happel
muziek - Oscar Claus, Wolfgang Amadeus Mozart
schatplichtig aan - Barbi Marković, François Rabelais, Panamarenko, Sinéad O'Connor, Heiner Müller, Julia Kristeva, Chapman Brothers, Leonora Carrington, Adrienne Rich
scenografie - Eva Demulder
lichtontwerp en techniek - Max Adams
kostuums - Aidan Abnet
assistentie kostuums - Ines Naaraat
rekwisieten en pruiken - Tibau Beirnaert
bouw varken - Karl Philips & Stijn Brunson
decorbouw - sidequest
productie- en technische leiding - Eva Bracke
FOH geluid - Leander Couplez
vertaling boventitels - Ellen De Bruyne
met dank aan - Thomas Hoste, Robin Devalckenaere, Lennert Boots, decoratelier Toneelhuis
productie - LOUD muziektheater
coproductie - kunstencentrum VIERNULVIER (Gent), Toneelhuis (Antwerpen), KVS (Brussel), Vlaams Cultuurhuis De Brakke Grond (Amsterdam), detheatermaker (Antwerpen), Kunstenwerkplaats (Brussel), Perpodium
met de steun van - de taxshelter van de Belgische Federale Overheid via uFund
Plan je bezoek
Als je een ticket koopt, ga je akkoord met de algemene voorwaarden voor de ticketverkoop.
Algemene voorwaarden ticketverkoop
C-mine cares
C-mine is een open huis voor iedereen. Heb je een vraag of opmerking, of wil je iets melden? Dat kan via c-minecares@genk.be.
