’t Was dus hoog tijd voor een gesprek met deze Deense choreografe, om meer te weten te komen over haar inspiratie en visie op deze dynamische voorstelling.

Wat inspireerde je om Skatepark te creëren?

Het idee ontstond zo’n vijf jaar geleden, toen ik vaak met mijn kinderen naar het Ursulines Skatepark in Brussel ging. De snelheid en precisie van de skaters fascineerden me, en het deed me denken aan mijn jeugd, toen ik zelf rolschaatste. Dat gevoel van vrijheid – het trotseren van zwaartekracht – werd uiteindelijk de kern van Skatepark.

Wat betekent het om Skatepark in een ruimte als C-mine te brengen?

C-mine is een ideale setting voor dit werk. De industriële omgeving sluit naadloos aan bij de ruwe, DIY culture van skateboarden. Het contrast tussen de rijke geschiedenis van deze plek en de moderne, ongepolijste energie van skatecultuur zorgt voor een boeiende wisselwerking die de voorstelling echt tot leven zal brengen.

https://www.youtube.com/watch?v=tUhJUQHniAk

Hoe zie je de thema’s van Skatepark terug in de context van Genk?

Skateparken zijn mini-maatschappijtjes met hun eigen regels, hun vrijheid én grenzen. Genk heeft een soortgelijke dynamiek, met zijn geschiedenis van migratie en mijnbouw – verschillende gemeenschappen die elkaar vinden. Skatepark onderzoekt precies die ontmoeting: hoe mensen met uiteenlopende achtergronden elkaar vinden in een gedeelde ruimte, net zoals dat op C-mine gebeurt.

Wat hoop je dat het publiek voelt of ontdekt?

Ik hoop dat ze de energie en gelaagdheid van de skatecultuur voelen en die ook herkennen in hun eigen leven hier. Het gaat om manieren vinden om samen te leven, om ruimte te delen, net zoals een skatepark dat doet.

 

SKATEPARK | ZA 22.02 | THEATER

KOOP HIER JE TICKETS